人，實在是種很殘忍又帶有相當同情心的矛盾生物。像看到剛出生的粉紅色小豬搖晃走路時會說：好可愛喔！但是在吃用剛看到的小豬去烹調的烤乳豬時卻一點也不會覺得有任何罪惡感。同樣的，看到街頭賣彩券或是口香糖的人會想說：真可憐啊！但還是拿不出跟剛剛買飲料同樣金額的錢去購買任何的彩券或是口香糖。

從超賣座的強檔連續劇到最近大受好評的實境節目，都是因應人類這種奇妙觀感而生的產物：看「台灣霹靂火」、「娘家」時會覺得怎麼有人可以壞成這樣，但不禁還是會想繼續看他壞下去，總感覺劇情中他愈壞愈殘暴這樣才有看頭，心中對於他(或是現實生活)的憤怒才可以藉由罵他而發洩出來；看「超級星光大道」、「我愛黑澀會」、「誰是接班人」或是「超級名模生死鬥」等時雖會覺得評審們超級毒舌、講評誇張到不行，但心裡還是覺得這些很正常，覺得要當上明星或是超偶就是要經過這些才會有所成長，就跟我們在現實社會中遇到挫折旁人說的那些話語是一樣的…。更重要的是，對我們而言，這些不過是個「好看的」「綜藝娛樂節目」、這些不過是讓我們「投射心中某部份」但「完全不相干」的人物，看節目時隨劇情而心情起伏，但看完也不過是拍拍屁股、繼續過「自己的」生活，至於劇中人物接下來怎樣，也只是等著「看下一集」而已。

「飢餓遊戲」這本書中的世界立基其實跟現實生活極度類似，只是他們不管是控制全國的中央政府「施惠國」，或是分布在四方的12個行政區，每年的年度盛事就是收看由這些行政區所送出的一少男一少女，所組合「演出」、比我們現實生活中所看到的實境節目更加「殘酷、刺激、血腥、暴力」的電視節目「飢餓遊戲」；當然，這齣如此盛大演出的戲劇背後的所投入的包裝與心血更加繁瑣：從開始介紹出賽者(貢品)時的這些少男少女所穿著的服裝與能加分的出身背景故事、比賽的節目遊戲設計、出賽者間彼此的互動劇情(最好還有能賺人熱淚的友誼與愛情等非預料事件)、賽後為「唯一的」優勝者的加冕慶祝活動等等，都能讓收視者不會感到無聊，而會想繼續收看，不管你愛看或不愛看，或多或少都會知道這節目的劇情發展，互相討論，甚至進而參與其中的賭局(設法讓自己當區或下注的出賽者獲勝，自己也會獲得不少的好處)，這真是堪稱最完美的節目企劃與製作！ 

尤其這次又有個很不一樣的女主角：凱妮絲，自願代替可愛妹妹出賽的背景、為了在惡劣環境下活下來而磨練出的求生本能、加上同區另一位出賽者比德，自小就愛慕她…，這些設定都讓這「飢餓遊戲」節目更加有可看性，畢竟個性複雜但又迷人的女主角，加上不可預測性的劇情發展，誰能不愛呢？就放鬆心情，當在看一般的綜藝節目看下去就好，不過是個節目(書)而已嘛…！

自古以來的文學家、詩人、音樂家，莫不為了歌頌與體驗愛情的產生與滅絕而暈眩!

電影中熱血的搖滾男：綿貫基一(市原準人 飾)為了替雙胞胎弟弟代點名而從壽司店學徒的身分升格為大學物理系學生，也因此陰錯陽差的認識了由基因優生學、人工授精產生的天才美少女：穗瑞沙良華(古村美月 飾)。命運的造化，完全不同近乎相反的兩人(男與女、功課白痴與數理天才、熱血與冷漠...)，因為互動相處而擦出火花；當最後內心寂寞的沙良華決定實現她的理論來創造宇宙，基一也決定要"拯救"沙良華，讓她知道他絕對不是孤單沒人關心的!

宇宙與愛情看似無關，但不論宇宙或愛情無與有的發生卻又是一樣讓人不解，道理也許簡單、也許可以解釋的很複雜，隨著貝多芬著名的兩首交響曲"C小調第五號交響曲-命運"與"第九號交響曲-歡樂頌"搖滾版的背景配樂響起，一切都不重要，找出自己存在的理由，就有活下去的價值了!

 

最近看了兩部日本電影：「橫山家之味」&「東京奏鳴曲」，很湊巧的都是劇中男主角(也剛好是"一家之主")都失業了，我家也是這種情形，看了真是心有戚戚焉。

不景氣的時代，讓之前的家庭結構開始崩壞重整，本來當家做主、講話最大聲最有power的男主人，因為"失業"而開始"演戲"，想繼續虛張原本的聲勢來維繫他們所認為的"家"的存在，「東」片中香川照之飾演的爸爸佐佐木龍平就是這樣：大兒子阿貴找不到工作想去當美國的職業軍人，不准! 小兒子健二想去學相當有興趣的鋼琴，不准! 至於當太太 惠(小泉今日子 飾)發出自己的心聲，問到為什麼不准??? 得到的卻是：當父母的要有權威，小孩要服從父母，我說不准就是不准.....!所以當他繼續沉浸在失業找不到工作、甚至後來找到工作卻嫌不是能夠有頭有臉的工作的時候，妻兒皆已離他遠去，自我追尋人生的新出口。 

但是"家"的神奇也在於此，真正的親人是不管有沒有在一起，都會彼此掛念的，所以當龍平跟其家人都終於找到屬於自己的方向後，很不可思議地生活也回歸了所謂的"正常"；最後當龍平夫妻出席小兒子的音樂學校入學考試音樂會時，隨著健二彈奏鋼琴曲：德布西（Claude Debussy)的《月光 Clair De Lune》，我也跟著掉下了眼淚，終於啊~暴風雨終於遠離，儘管重建工作是這般累人，但總算是平靜了!就是這種不可思議的心情呢!一曲終了，龍平夫婦大剌剌地上台帶著健二回家，我，也終於可以放輕鬆一下，回去想想屬於我家的方向要如何去找了...。

附記1：以前看電影會因為劇情、劇中歌曲而感動流淚，但是單純只因為音樂，這還是第一次。

附記2：總覺得在一群實力演員中，演小兒子的井之肋海（Kai Inowaki）的星光也很耀眼啊(尤其是最後彈奏月光那一段)，而且其長相與氣質還真有點像《無人知曉的夏日清晨》柳樂優彌耶!

電影中的男主角李昂是個紐約的攝影師，他，想拍出這個都市中真正能撼動人心的"真實"，在一場殺人事件發生後，為了追求真相並拍出更棒的照片而跟蹤"地鐵屠夫"，刺激的追蹤過程與發現愈來愈多的蛛絲馬跡，讓他不知不覺深受其吸引，從原本吃素(還是熱愛"豆腐"的素食主義者)轉變為嗜食血肉、被動的性愛轉變為大剌剌地在半關門的餐廳內直接與女友歡愛(還是後騎式)，最後更........。何嘗，這些不是他潛意識中最深沉的渴望(人類本身的最終的劣根性質之一：殺戮)，追隨屠夫的過程只是成了觸發點，也帶出這個故事的後續發展。導演北村龍平的運鏡與執導掌握的這一切的發生：冷調的場景、搖晃的電車、無盡的軌道，與很不錯的配樂營造出紐約很真實的另一面，讓觀影者會覺得自己彷彿就是搭著電車、目睹這一切發生的乘客，比傳統一般血肉橫飛的恐怖驚悚片更多了不同的氛圍。

身處在紛亂的大都市，每個人都有不同的生活壓力，但也都忙忙碌碌地在夾縫中努力求生存，但何嘗於夜深人靜、與自己獨處之時，心中的野獸蠢蠢欲動，也許終於控制不了，讓牠竄出，大肆肆虐這糜爛的夜生活，等到白日成為新的動力，壓力歸零，自己也能繼續在這人吃人的都會中生存下去...。

ps.這幾天看完了原著小說~血之書：濺血之章，有了不同感觸，電影結局的不滿意與不合理處，在小說中得到比較OK的答案...，"屠夫"傳承的過程也實際多了；原著小說改編一向是個很困難的課題，尤其是像這種在原著中只是個超級小短篇，小說可以讓讀者天馬行空的想像，而電影卻必須由導演呈現他想給觀眾看的畫面空間，人肉列車的導演北村加血添肉、讓攝影師更貼近一般人的生活，列車上的屍體呈現跟屠宰場的對照也相當寫實，但卻在收尾時讓攝影師接受前任屠夫跟"怪物"洗禮過程與對話沒法做出完整呈現，相當可惜。

其實，看完《浮華陷阱》，影中的芭芭拉 / Barbara Daly Baekeland(茱莉安摩爾 飾)讓我想到【東京愛情故事】裡的赤名莉香，她(們)的愛是那麼直接與熾熱，毫無保留的宣洩給對方，卻沒想到對方是否能承受，導致最後悲劇的產生...。 莉香還好的是，完治只是一個平凡的上班族，兩人間也沒有婚姻或是小孩的牽連與瓜葛，所以結局只是讓完治逃向另一個女人的懷抱、她自己黯然離去去找尋另個天 空；但是芭芭拉可沒那麼幸運，她嫁的是當時美國橡膠工業巨頭 Brooks Baekeland，有錢、有地位、有勢力，兩人間又有一個俊美的兒子東尼 / Tony(Eddie Redmayne 飾)，所以當她的丈夫因為受不了她的愛而跟小情人遠走高飛，她只能把這些“愛”悉數倒向兒子，兩條扭曲的心靈與愛戀產生了亂倫，更導致了1972年11月 11日承受不了而崩潰的兒子弒母的悲劇。

浮華生活的假象戳破後只剩下空虛與寂寞，就像影中東尼以自白的方式將他們一家的故事娓娓道來，曾有說到：有錢，只是讓人更容易去犯錯...。因為有錢，所以不用像一般人必須汲汲營營於柴米油鹽，因為有錢，所以不用擔心犯了錯沒人可以去收拾(一般狀況下絕對是如此)，但也因為有錢，養成了認為什麼都是可以控制 的偏差想法：爸爸認為一堆女人會拜倒在他的褲子之下、媽媽認為兒子的同志性向是可以被她治好的、兒子則認為自己可以成為一家之主並照顧好被拋棄的媽媽，殊不知拿去有錢的因子，剩下的只是連自己都顧不好、也不知如何去愛與被愛的可憐人；我想英文片名《Savage Grace》很有意思的點出這些人的荒謬生活與心靈的可悲處。

都是因為愛... 都是因為有錢...，但，真的只是因為這些嗎?